文/赵雅芬
制作人是一张专辑或一首歌曲的总指挥,掌控音乐的命脉走向,赋予歌者中心思想,这也是每年金曲奖除了歌王歌后和最佳专辑之外,最受到音乐圈人讨论的重要项目。今年入围最佳专辑制作人奖的四位音乐人,都有重量级地位,李宗盛、戴佩妮[微博]、Jerald Chan、林俊杰[微博]一字排开,堪称三王一后,而原本在入围名单之列的《巴西嘉年华(特别版)》专辑制作群,则因资料不足,取消入围资格。
大师级的李宗盛,这些年精炼创作,琢磨自己的歌都以年为单位,鲜少为别人写歌,更几乎不为别的歌手担任制作重任。他会出任《仍是异乡人》这张作品的制作人,自然有其连结性。专辑演唱者李剑青,多年来跟随李宗盛做音乐,师徒情感不言可喻,而来自桂林的李剑青,和来自台北的李宗盛,在北京相遇,落地工作,尽管两人融入当地生活,内心仍抹不去对家乡的思念,于是,《仍是异乡人》专辑里,李剑青唱出的情怀,也正是李宗盛的伤怀。
《仍是异乡人》的主题非常清晰,就是乡愁,没有浮夸之音,只有深层的根蒂,每首歌都有其神韵气息,从泥土、砖墙、灰尘到乡音,听得见也仿佛嗅得出看得到,最后沈淀在心底,久久散不去。这是一张文学性的音乐作品,其中,李宗盛和诗人严彬以《在家乡》这首歌入围最佳作词人奖,李剑青也以同一首歌曲入围最佳作曲人奖。
戴佩妮的出手也稳健成熟。她为刘思涵二度担任制作人,推出《不特别得很特别》专辑,专辑说的是孤独,十首孤独十种配方,不苦涩浓稠,以孤独陪伴孤独的手法,产生疗愈功效。刘思涵的声腔有一股迷人婉约,戴佩妮凝结这样的特质,在不同歌曲精巧添加编曲和配器,音乐性格冷冽,犹如一幅北欧风情画,迷离萧瑟。
Jerald Chen和陈奕迅[微博]的合作超过十年,歌手出身的他,尊重歌者的声腔表现,而陈奕迅内敛的情感抒发,以及偶有即兴的发声,与Jerald Chen更是合拍。《C’mon In~》一首首歌曲有收有放,诚恳论述,真情流入。陈奕迅收放自如的歌声表现是最精彩之处,而Jerald Chen让陈奕迅《唱所欲言》,成为最佳引领者。除了入围最佳专辑制作人奖,Jerald Chen也以专辑中的《床上的黑洞》入围最佳编曲人奖。
林俊杰今年入围金曲奖的六项奖项,其中包括了最佳专辑制作人奖和最佳作曲人奖,这证明他在创造与创作的音乐技术层面上受到高度肯定。《伟大的渺小》回归林俊杰内心的真实面,《我是谁?》的质疑席卷而来,他擅长画面感的营造,格局精致壮丽,甚至保留不臻完美的唱法,声线仍发挥得淋离尽致,在怀疑自己的同时,他也最懂自己。
制作专辑是大工程,制作单曲也是学问。今年入围最佳单曲制作人奖的五位音乐人,也都有其份量。《鱼仔》这首歌入围了年度单曲奖、最佳单曲制作人、最佳作曲人奖和最佳作词人奖四项大奖,气场强大。《鱼仔》听来素净入心,描述的是少男的纯情遗憾。卢广仲以吉他拨弦勾勒思绪的游离,铺陈手法朴实细腻,简单却不简单,在这首歌尽显无遗。
《长途夜车》是灭火器《进击下半场》的全新创作之一。不同于过去曾经得奖的《岛屿天光》,《长途夜车》面对的是灰暗踌躇的自己,从半夜三点半到清晨六点半的这趟旅程,乘载的是匐匍前进却忐忑不安的心。歌曲从低吟到激昂再沈静,起承转合工整。这首歌也同时入围了年度歌曲奖。
《有无》是林生祥为电影《大佛普拉斯》配乐创作的片尾曲,已在金马奖拿下最佳原创电影歌曲奖,如今风光入围金曲最佳单曲制作人奖、年度歌曲奖,而作词者王昭华也入围最佳作词人奖。《有无》问天也问地,最终只剩无言的寂寥,跟电影结为一体,即便不搭配电影,这首歌也充满画面感,但看电影时,要听完这首片尾曲,才真正感受到完整的结局。
《跳舞的梵谷》这首歌辨识度极强,个性鲜明,诡谲多变,由孙燕姿[微博]和Kenn C共同制作,Kenn C 也以这首歌入围最佳编曲人奖。做为一张专辑的主题与序曲,《跳舞的梵谷》挑战理智的界线,彰显恣意的狂放。整首歌曲精细营造神经质式的气氛,却保有灵性之美,孙燕姿躁动式的歌咏,入味传神。
《买榜》是熊仔与吴卓源的合唱歌曲,嘻哈融入R&B,节奏强烈,呛声十足。《买榜》讽喻了几个面向,包括买榜文化、页配现象、和模仿秀的乱象,身为制作人的熊仔下猛药没在客气,歌曲辛辣而有趣,节节逼近的是挑衅也是共鸣。( 赵雅芬/文)